Produktinformation

• Amazon-Verkaufsrang: #18720 in Bücher
• Veröffentlicht am: 2010-03-01
• Einband: Gebundene Ausgabe
• 224 Seiten

textico.de
Mit der 2. korrigierten Auflage seines "anderen" Fotografie-Lehrbuchs Besser Fotografieren: Die hohe Schule der kreativen Fotografie ist der Autor und Fotograf aus Leidenschaft, George Barr, wieder auf Mission und die kann nicht nur, sondern soll sogar "ins Auge gehen", denn Barr will vor allem eines: den kreativen Teil des Fotografengehirns stimulieren und damit führt an den Augen kein Weg vorbei.

Klar ist: wer auf der Suche nach Verschlusszeiten, Tech- und Blitz-Tipps ist, wird bei Barr leer ausgehen, denn handwerkliches Wissen setzt er schlicht voraus. Das zentrale Wort im Buchtitel ist "... kreativen ...", denn allzuviele Bilder kranken nicht an den technischen Voraussetzungen oder am Können der Fotografen, sondern am nicht ausgeschöpften kreativen Potenzial der Macher.

Kunst? Nun, die Grenzen in der Fotografie sind fließend und wer das Ergebnis eines wachen, kreativen Fotografenblicks als Kunst bezeichnet oder darin Neugierde und Ideen sieht, liegt richtig.

Für Barr ist das Fotografieren ein Prozess, der morgens mit dem ersten öffnen der Augen beginnt und erst Abends beim Einschlafen endet - falls man das Träumen nicht mitzählt. Und so leitet er auf mehr als 200 wunderschön illustrierten Seiten durch tägliches Üben und neuem Betrachten zum "Sehen lernen" an, gibt Beispiele, Ratschläge und Tipps und hilft dem motivierten aber ideenlosen Fotografen zur Entwicklung eines eigenen Stils durch den Aufbau der persönlichen Kreativität. Damit sind Frust und Sackgassen der Fotografielust im Nullkommanichts aus dem Weg geräumt.

Besser Fotografieren: Die hohe Schule der kreativen Fotografie ist eine Anleitung für die Entwicklung eines der wichtigsten Faktoren der Fotografie: Des Menschen hinter der Kamera. --Wolfgang Treß/textico.de

Kurzbeschreibung
Der Titel des Buches lässt ahnen, dass George Barr den schwierigsten Aspekt in der Fotografie angeht: die Entwicklung der Kreativität. Es geht also nicht um Blendeneinstellungen und Verschlusszeiten. Es geht um bewusstes Sehen(lernen), die Schaffung von Kunst, um den Umgang mit Frustrationen und darum, wie man sich als Fotograf entwickelt.

Der Autor beschreibt, wie man eine Szene erarbeitet , wie man die häufigsten Fallen umgeht und was ein gutes Bild ausmacht. Er erläutert, was sich gut fotografieren lässt, und behandelt alles, was eine gute Komposition ausmacht und wie man sie angeht. Zur Veranschaulichung der einzelnen Kapitel tragen zahlreiche Bildbeispiele aus seinem Fundus bei. An ihnen erklärt er, wie er mit dem jeweiligen Problem umging, um zu einer besseren Aussage zu kommen.

Schritt für Schritt wird der Leser zum Überdenken der eigenen fotografischen Tätigkeit geführt. Dabei erhält er gleichzeitig zahlreiche und fundierte Ratschläge und Hinweise zu Üben und zur Verbesserung seiner Fertigkeiten.

Die Themen des Buches sind u. a.:
- Bildanalyse
- Erkennen von Bildmängeln
- Bewusstes Sehen, Sehübungen
- Grundsätze der Bildkomposition
- Motivsuche, Auswahl des Bildauschnitts
- Entwickeln des eigenen Stils
- Skizzieren von Bildern
- Bildauswahl für Wettbewerbe u. ä.
- Beurteilen des eigenen Könnens in technischer und künstlerischer Hinsicht
- Gründe für das Misslingen von Bildern
- Umgang mit Versagen und Enttäuschung
- Umgang mit Kritik, Motivation

George Barr hilft Ihnen, die richtigen Ursachen dafür zu finden, warum Ihre Bilder nicht das sind, was Sie erwarten, und damit Sie die richtigen Strategien entwickeln, um zu besseren Ergebnissen zu kommen.